Museo Hacienda de Santa Mónica

FEBRERO 2012

2012-02-15T10:24:00.001-08:00

ENERO 2012

2012-02-15T10:22:00.000-08:00

EXPOSICIÓN "LOS ANIMALES EN EL ARTE DEL SIGLO XIX"

2012-02-15T10:21:00.002-08:00

DICIEMBRE 2011

2012-02-15T10:21:00.001-08:00

NOVIEMBRE 2011

2012-02-15T10:20:00.000-08:00

OCTUBRE 2011

2012-02-15T10:19:00.000-08:00

SEPTIEMBRE 2011

2012-02-15T10:18:00.000-08:00

Agosto 2011

2011-07-26T12:56:00.000-07:00

Celebremos al Adulto Mayor en el Museo Hacienda de Santa Mónica

Con motivo de la celebración del Día del Adulto Mayor, la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama ha preparado un programa especial en sus tres museos los días 14, 21 y 28 de agosto. Los invitamos a asistir con toda su familia.

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

La importancia de los ancianos en las comunidades indígenas:

los sabios del pueblo

Conferencia a cargo del Mtro. Enrique Serrano Carreto

Domingo 14 de agosto

12:00 hrs.

Entrada libre

Concierto especial para celebrar el Día del Adulto Mayor

Música mexicana y andina

a cargo del grupo Tierra Mestiza

Domingo 14 de agosto

13:30 hrs.

Entrada libre

Tierra Mestiza

El grupo se formó hace 12 años con Gloria Bautista, Constanza Álvarez, Reynaldo Ramírez, así como otros compañeros, y desde hace cuatro años se han incorporado nuevos integrantes. Su objetivo es difundir tanto la música andina como la música tradicional mexicana, haciendo uso de instrumentos de cuerda, de percusión y de viento, complementados con voces.

Tierra Mestiza se ha presentado en diversos foros como El Museo de Culturas Populares, el Parque de los Venados, la Casa de la Cultura Emilio Carballido y el Centro de Desarrollo Social Mixcoac, entre otros, y también ha participado en eventos particulares.

Integrantes

Gloria Bautista O., Directora, (guitarra, vihuela)

Reynaldo Ramírez, (instrumentos de viento)

Constanza Álvarez, (guitarra, guitarrón, bombo, quena, zampoñas y voz)

Karla Rojas S., (guitarra, charango, vihuela y voz)

Montserrat González Meza, (charango, guitarra y voz)

Paulina Servín B., (bombo, flauta transversal y voz)

Juan Carlos Luna, (vihuela, guitarra y voz)

Iván Márquez C., (guitarra, charango y voz)

TALLER DE VERANO 2011

2011-06-21T09:50:00.000-07:00

¿Quieres que te cuente un cuento?

Un acercamiento a los clásicos de la literatura

a través de las artes plásticas y la lectura

Dirigido a niños y adolescentes de 5 a 14 años

10 sesiones. La última sesión está reservada para la exposición de trabajos

Sesiones: Martes y jueves de 10:00 a 14:00 hrs.

Costo por las 10 sesiones (incluido el material) : $ 500.00 pesos

La lectura y la escritura, son dos conceptos inevitablemente unidos, que han estado siempre presentes en nuestra cultura, como forma de expresión de nuestro saber popular, moldeando tanto nuestra visión del mundo como la imagen que proyectamos al exterior.

Son herramientas fundamentales para el desarrollo de la personalidad, pero también lo son de socialización, como elemento esencial para convivir y desenvolverse en la sociedad de la información.

El fomento de la lectura es una tarea distinta de la formación de la habilidad de leer, dicha tarea se inicia en la familia y en la escuela, y necesita de personas y lugares que permitan el acercamiento a los libros.

Objetivos

Mediante técnicas de animación buscamos despertar el interés y el acercamiento del los niños a los libros, procurando un encuentro cultural y educativo con la lectura y la escritura. Todo ello basado en versiones infantiles y juveniles de los libros seleccionados.

Para ellos trataremos de estimular la curiosidad por el mundo de los libros, proporcionar modelos de lectura, relacionar la lectura con otras actividades artísticas, colaboraremos en la comprensión de los textos e intentaremos integrar oralidad e imágenes con la lectura y la escritura.

Actividades:

Lecturas en grupo

Esta actividad será parte sustancial del desarrollo del proyecto. Al inicio de cada sesión se tomará un tiempo para la lectura. Ésta será realizada alternadamente por los talleristas y los niños, y a partir de ella se crearán los diferentes trabajos plásticos.

Lecturas:

La leyenda de los cinco Soles

Las fábulas de Esopo

Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne

Veinte mil leguas de viaje submarino, de Julio Verne

Drácula, de Bram Stoker

La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson

La sirenita, de Hans Christian Andersen

Rapunzel, de los hermanos Grimm (Jacob y Wilhelm)

Trabajos plásticos

Los trabajos plásticos serán herramientas para reforzar y promover la lectura y escritura. Cada uno de estos será originado por un texto en particular y cada técnica plástica estará estrechamente ligada con la cultura, época o estilo del texto del cual surjan.

Periodismo

Conforme los niños se vayan integrando al hábito de la lectura es importante introducir la costumbre de la escritura, de la investigación y la inquietud por conocer. Durante las cinco semanas, cada uno de los participantes realizará dos reportajes que compartirá con el resto del grupo, acompañándolos de fotografías, dibujos, recortes, etcétera, con los que será elaborado un pequeño periódico. Durante este proceso entraremos en contacto con la historia de la imprenta y las publicaciones, a fin de conocer la forma en que la literatura llega a cada rincón de nuestra vida diaria.

Biblioteca

Durante la duración del taller de verano daremos forma a un pequeña biblioteca que contará con los servicios básicos de ésta; con ello se reunirá en un solo espacio lecturas que puedan ser parte de la formación cultural de los niños, que a la vez sean divertidas e interesantes para estimular la lectura.

Lecturas en casa

Obra de teatro. Esta obra será presentada a la mitad del curso, por el grupo de talleristas Iqui Balam.

Talleres (actividades manuales)

Elaboración de un personaje de La leyenda de los cinco soles.
Construcción de un submarino o un globo de Cantoya con base en lecturas de Julio Verne.
Creación de un dragón, como personaje de las lecturas de origen fantástico.
Diseño de un pequeño tapete de aserrín de colores, con el tema de La Sirenita o La Isla del Tesoro.
Con técnica mixta representación del mito mexica del origen de la Tierra y el hombre.

Armado de un atril de lectura personal asociado a las lecturas de Repunzel y Drácula.
Taller de redacción elaborando reportajes basados en la vida diaria.
Reportes de lectura por sesión.
Los niños pequeños que aún no saben leer trabajarán con actividades plásticas relacionadas con las lecturas durante las sesiones en el museo, así como con los textos que les lean sus padres, hermanos, tíos o abuelos en casa.

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

2011-05-17T09:21:00.001-07:00

Creado en 1946, el ICOM (Consejo Internacional de Museos) es la única organización internacional que representa los museos y sus profesionales a escala mundial. El ICOM es una organización internacional no gubernamental en relación formal de asociación con la UNESCO. En el seno de las Naciones Unidas, el ICOM tiene un estatus consultivo en el Consejo Económico y Social.

Cada año desde 1977, se celebra en el mundo el Día Internacional de los Museos, tradicionalmente, se celebra alrededor del 18 de mayo. El objetivo es reunirse en el museo alrededor del lema « los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de las culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos ».

El Comité Consultivo del ICOM propone cada año un tema que los museos pueden utilizar para valorizar su posición en el seno de la sociedad. El tema propuesto para el año 2011 es Museo y Memoria.

Con los objetos que conservan, los museos colectan historias y transmiten la memoria de las comunidades en las cuales vivimos. El Día Internacional de los Museos dará la oportunidad a sus visitantes de descubrir y redescubrir su memoria individual y colectiva.

De América a Oceanía, pasando por Europa, Asia y África, el Día Internacional de los Museos es una ocasión única para que los profesionales de los museos se encuentren con su público. Los museos son instituciones al servicio de la sociedad y su desarrollo y por lo tanto tienen un papel que desempeñar en ellas.

2011-05-17T08:54:00.000-07:00

CICLO DE CONFERENCIAS: COLECCIONISMO Y COLECCIONISTAS

Le invitamos cordialmente a asistir a este interesante ciclo de conferencias que será impartido por especialistas en cada tema. La entrada será gratuita y se entregará constancia con asistencia mínina a tres conferencias.

CONFERENCIA 1

El coleccionismo en México

Imparte: Dr. Arquitecto Francisco Pérez de Salazar Verea

MUSEO CASA DE LA BOLA

Domingo 15

12:00 hrs.

Entrada libre

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 22

12:00 hrs.

Entrada libre

Sinopsis

El coleccionismo asociado a la necesidad múltiple de poseer, está directamente relacionado con la belleza y la rareza. Las primeras grandes colecciones se formaron con botines de guerra, y ya eran conocidas entre los Sumerios y los Egipcios. Esta costumbre se extendió hacia Europa, donde afluyeron testimonios de exóticas civilizaciones, incluyendo la naturaleza con los zoológicos y gabinetes con especies disecadas.

En el continente Americano, esta afición fue también un recurso para la reconstrucción de la historia, con la simultánea legitimación de las estirpes gobernantes. Tal caso fue el de Moctezuma II.

Durante el virreinato y el México independiente, esta costumbre se institucionalizó con la formación de los museos públicos, sin demerito de las colecciones particulares. Como muestra de esta vocación recopiladora, podremos apreciar ejemplos notables en los tres museos que lego el prolífico coleccionista Don Antonio Haghenbeck y de la Lama.

Dr. Arq. Francisco Pérez de Salazar Verea

Realizó sus estudios de licenciatura en Arquitectura (1973), Maestría en Arquitectura (1981), Maestría en Restauración de Monumentos (1982) y Doctorado en Arquitectura (1990), con mención honorífica, en la UNAM; cursos de Historia en la Universidad de Georgetown, E.U.A. 1968, y ha participado en varios seminarios del país, Estados Unido y Sur América.

Fue catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México y Universidad La Salle dentro de la licenciatura en arquitectura de 1973 a 1990, coordinador seminario de tesis (1985-1990) Universidad la Salle, Director de Tesis Universidad Nacional Autónoma de México, 1985-2006, Ponente en diversos seminarios de la división de estudios superiores Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad la Salle, Universidad Iberoamericana, y en diversos congresos en el país, Estados Unidos, Sur América e Italia.

Desde 1973 ha participado en múltiples proyectos de Arquitectura y en particular de Restauración Patrimonial. Actualmente participa en la restauración del Ex convento dominico de Santa María Magdalena Tepetlaoxtoc.

Trabajó en el taller del Arq. Augusto H. Álvarez; 1969-1972. Desde 1973 Director General de dos empresas en las que ha participado en más de 300 proyectos y/o obras de arquitectura en sus diversos ramos incluyendo la Restauración de Monumentos.

El Arq. Francisco Pérez de Salazar es miembro de número en las Academias Mexicana y Nacional de Arquitectura, de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, del Colegio de Arquitectos de México, de la Sociedad Mexicana de Arquitectos Restauradores A.C., del Colegio de Maestros en Arquitectura Restauradores de Sitios y Monumentos A.C., de la Sociedad de Arquitectos Valuadores y de algunas otras más. Ex Presidente de la Sociedad Mexicana de Arquitectos Restauradores y actual Presidente de la Junta de Honor del Colegio de Maestros en Arquitectura Restauradores de Sitios y Monumentos A.C. Publicación en 20 libros y en más de 40 artículos de diarios y revistas.

CONFERENCIA 2

Antonio Haghenbeck y de la Lama, filántropo y coleccionista

Imparte: Mtra. Leonor Cortina

MUSEO CASA DE LA BOLA

Domingo 22

12:00 hrs.

Entrada libre

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 29

12:00 hrs.

Entrada libre

Mtra. Leonor Cortina

La Mtra. Leonor Cortina es historiadora del arte. Desde 1991 es presidenta de la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P. Fue directora del Museo Nacional de San Carlos y es miembro del Consejo Editorial de la Revista Artes de México. En su labor dentro de la Fundación Cultural se desempeñó como directora de sus tres museos (Museo Casa de la Bola, Museo Hacienda de Santa Mónica y Museo Hacienda de San Cristóbal Polaxtla) de 1992 a 1998. Actualmente la directora es la Mtra. Lourdes Monges.

A lo largo de casi 40 años la Mtra. Cortina ha impartido conferencias sobre diversos temas en foros académicos y culturales de la Ciudad de México y el interior de la República Mexicana. Fue crítica de arte en el Suplemento Cultural del Sol de México y en el Semanario Punto, dirigido por Emmanuel Carballo.

Del 2003 al 2004 fue conductora, investigadora y guionista del programa “La mujer en el arte y la cultura”, que se transmitió a través del Instituto Mexicano de la Radio. Es autora y coautora de libros sobre arte y curadora de varias exposiciones.

CONFERENCIA 3

El coleccionista y el anticuario

Imparte: Daniel Liebsohn

MUSEO CASA DE LA BOLA

Domingo 29

12:00 hrs.

Entrada libre

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 5 de junio

12:00 hrs.

Entrada libre

Sinopsis

Los mundos del coleccionista y del anticuario son muchas veces contradictorios, cuando se ejercen ambas profesiones pareciera una dicotomía donde por un lado, está el coleccionista que no se desprende de los objetos, y por otro lado el anticuario que termina desprendiéndose de ellos.

La labor del anticuario implica descubrir la obra, obtenerla, investigarla, restaurarla y conservarla, para que finalmente pueda encontrar su destino, sin embargo, un destino transitorio, ya que nosotros somos únicamente los custodios temporales de objetos que tienen una vida más prolongada que la nuestra. En el caso del coleccionismo podríamos entenderlo como la adquisición de obras que reúnen un significado histórico y estético, y que como se da en la mayoría de los casos, son obras que en su conjunto responden a una identidad común por diferentes causas, encontrando así diversos valores agregados.

Lo que une ambas profesiones es la búsqueda continua de objetos bellos que atraen por el misterio que tienen oculto. Comparten así, coleccionista y anticuario, el gusto por piezas únicas y que muchas veces como hago mención, son piezas que en su misma época fueron atípicas por alguna peculiaridad.

Decía Sigmund Freud: “En la vida psíquica nada de lo una vez formado puede desaparecer jamás; todo se conserva de alguna manera y puede volver a surgir…”. ¿Será que ciertos objetos permiten recordar y encontrar respuestas, sin darnos a veces cuenta, lo que nos significan en el presente?

CONFERENCIA 4

La importancia del coleccionista en la formación de los museos

Imparte: Mtra. Elín Luque Agraz

MUSEO CASA DE LA BOLA

Domingo 5 de junio

12:00 hrs.

Entrada libre

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 12 de junio

12:00 hrs.

Entrada libre

El lobo de los cuentos

2011-04-12T12:49:00.000-07:00

Un Lobo se ha escapado del zoológico y regresa al campo que lo vio nacer.

“Chipo”, el cuentacuentos, trata de avisar a todos los animales para que el lobo no haga destrozos en el campo, pero este Lobo es un despistado que se equivoca de cuentos
en su búsqueda de la Caperucita y su Abuelita.

Acompaña al este personaje en su travesía por el bosque y podrás conocer
las historias del Lobo de los cuentos.

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 17 de abril, 2011

12:00 hrs.

Entrada libre

Un Lobo se ha escapado del zoológico y regresa al campo que lo vio nacer.

“Chipo”, el cuentacuentos, trata de avisar a todos los animales para que el lobo no haga destrozos en el campo, pero este Lobo es un despistado que se equivoca de cuentos

en su búsqueda de la Caperucita y su Abuelita.

Acompaña al este personaje en su travesía por el bosque y podrás conocer

las historias del Lobo de los cuentos.

Cartas de Carlota y Maximiliano: Un acercamiento al drama de su vida política y privada

2011-04-05T08:30:00.001-07:00

A través de esta lectura interpretativa se conocerán diversos aspectos de la vida política y privada del emperador Maximiliano I de México y su esposa Carlota. El conjunto de cartas en que la historiadora del arte Leonor Cortina se basó para realizar el guión de esta lectura incluye las que la pareja imperial intercambió al iniciar su matrimonio, él estando de viaje en Brasil y ella aguardando por él en la Isla de Madeira, al norte de las Islas Canarias; las que se escribieron ya estando ambos en México, él recorriendo el país para conocerlo y ella al frente del gobierno, como ayuda en su ausencia; otras cartas son las que Carlota dirige a sus familiares en Europa y las que escribe a Napoleón III para solicitar apoyo para su marido, y finalmente, las que ella redacta tras la muerte de Maximiliano, cartas en las que es evidente la pérdida de la razón, condición que persistió hasta el final de su vida.

Los textos a los que se refirió la Mtra. Leonor Cortina para dar forma a interesante lectura son: “Correspondencia de Maximiliano y Carlota”, de Konrnad Ratz; “Tras las huellas de un desconocido. Nuevos datos y aspectos de Maximiliano de Habsburgo”, del mismo autor; “Una emperatriz en la noche”, de Lawrence van Ypersele, traducido y editado en español por Martha Zamora, así como “Escritos mexicanos de Carlota de Bélgica”, recopilación de José N. Iturriaga de la Fuente; se trata de libros especializados que la Mtra. Cortina recomienda a todo público para conocer más sobre la vida de Maximiliano y Carlota.

Fernando Maximiliano José de Habsburgo-Lorena nació en Austria (6 de julio de 1832), siendo archiduque de ese país y príncipe de Hungría y Bohemia, títulos a los que renunció para encabezar el Segundo Imperio Mexicano (1863-1867) como Maximiliano I de México; fue fusilado en el Cerro de las Campanas el 19 de junio de 1867.

En julio de 1857 Maximiliano contrajo matrimonio con María Carlota Amalia (1840-1927), princesa de Bélgica y Archiduquesa de Austria (al casarse con Maximiliano), hija del Rey Leopoldo I de los Belgas y la Princesa Luisa María de Francia. Durante varios años la pareja vivió en Italia, él como gobernador de Lombardía y Venecia, provincias que estaban bajo el dominio del Imperio Austriaco. Años después Maximiliano aceptó la oferta de un grupo conservador -opositor al grupo liberal republicano de Benito Juárez- para venir como emperador a México, con la idea de estabilizar la vida política de nuestro país.

Actúan: Ma. Inés Pintado y Raymundo Pastor
Música: Ernesto Álvarez
Texto: Mtra. Leonor Cortina

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 10 de abril, 12 hrs.

Entrada libre

Concierto de Primavera

2011-03-08T11:32:00.000-08:00

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 13 de marzo, 12 hrs.

ENTRADA LIBRE

Más dulce que las rosas

Sweeter than roses

Marduk Serrano, barítono

Norma García, clavecín

Simone de Beauvoir: Mujer, pasión e intelecto

2011-03-01T11:29:00.000-08:00

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 6 de marzo, 12 hrs.

ENTRADA LIBRE

Imparte:

Mtra. Perla Schwartz

Poeta, crítica de cine y periodista. Ha sido docente y coordinadora de diversos talleres de creación literaria. Entre sus libros publicados se encuentran Amanecer poético (1976), Vocación de vuelo (1980), Voces de la poesía hebrea contemporánea (1981), Casa de lluvia (1983), Rosario Castellanos, mujer que supo latín (1984), Caligrafías de Ariadna (colaboración, 1986), El trazo de la memoria (1986), Al tocar el viento (1987), El quebrando del silencio, mujeres poetas sucicidas del siglo XX (1989), Instantáneas de la mujer camaleón (1991), Bajo el peso del amor me hundo (1994), Diálogo interminable con mi padre (1999), Si soltera agonizas (2001), Poemas de Emily Dickinson (2002). Está próximo a publicarse su libro Confesiones de una divoviuda y otros poemas.

Poemas suyos aparecen en diversas antologías como “Asamblea de jóvenes poetas”, “500 años de poemas en el Valle de México”, “El cuerpo del deseo”, “Musas de las noches” y “De pícaras, rebeldes y místicas”, entre otras; algunos de ellos han sido traducidos al inglés, al francés y el hebreo.

La Mtra. Perla Schwart es miembro de Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. y de la SOGEM (Sociedad General de Escritores de México).

Lectura de textos:

María Inés Pintado

Estudió la carrera de actuación en la escuela Rusa de Actuación en México con el maestro Iouri B. Iliachevski, posteriormente realizó el pos-grado de teatro clásico en la London Academy of Performing Arts con la beca del FONCA para estudios en el extranjero. Durante su estancia en Inglaterra formó parte de la Questor´s Theatre Company, continuó sus estudios en el LAMDA, en el Actor´s Centre y con el maestro David Perry, y obtuvo su diploma de la British Academy of Dramatic Combat.

Se presentó en diversos teatros como el Notting Hill Gate Theatre, Theatre Museum en Covent Garden, Tristan Bates Theatre y el Mac Owen Theatre con las obras “Doceava noche”, “Sueño de una noche de verano”, “Fuente ovejuna” y “Cuentos de los Bosques de Viena”.

En México sus recientes trabajos son: “Prendida de las Lámparas” de Elena Guiochinis; “Muerte Parcial” de Juan Villoro, y “Tape” de Stephen Belber. Ha participado en diversas películas como “Mas allá de la Luz”, “Labios Rojos”, Amor Odio y Viceversa”,”Frida” de Julie Taymor, “Así del Precipicio” y protagonizó “Luciana” y en programas de televisión: “Capadocia” y "Mujeres Asesinas 3". Paralelamente a su trabajo como actriz, durante varios años se dedicó a la docencia.

CONFERENCIAS EN TORNO AL DÉFICIT DE ATENCIÓN E HIPERACTIVIDAD

2011-02-14T12:15:00.000-08:00

¿Qué es el trastorno de déficit de atención e hiperactividad?

Domingo 20 de febrero

12:00 hrs.

Los efectos del déficit de atención e hiperactividad en tu vida y cómo superarlos

Domingo 27 de febrero

12:00 hrs.

ENTRADA LIBRE

Imparte: Mtra. Karla Suárez Rodríguez

Como parte de sus objetivos al ser una Institución de Asistencia Privada, la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama ofrece conferencias gratuitas sobre salud física y mental dirigidas a todo público. Se han tratado temas como Comunicación y amor en la familia, Causas y prevención de la violencia familiar, Divorcio, Importancia de la maternidad y paternidad en la formación de los hijos, Prevención de adicciones en hijos adolescentes, por mencionar algunos.

En esta ocasión se abordará el tema Déficit de atención e hiperactividad, en el que se conocerá cómo se manifiestan estos trastornos en los hijos pequeños, así como a conocer las alternativas de tratamiento. El Trastorno por de Déficit de atención e hiperactividad (TDAH) es un síndrome neurobiológico que se caracteriza por inatención, impulsividad e hiperactividad, síntomas que afectan el desarrollo y la calidad de vida de las personas que lo padecen, particularmente si no es detectado y tratado a tiempo. El TDAH es un trastorno de salud mental que con más frecuencia se presenta en chicos y adolescentes de entre 5 y 16 años de edad, con una prevalencia entre el 3% y 7% de este grupo. Atendiendo a este porcentaje se estaría hablando de que en México alrededor de un millón y medio de niños presentan este problema.

Si usted observa en su hijo conductas como falta de atención, que empieza a hacer algo y no lo termina, que actúa impulsivamente sin pensar primero, así como inquietud constante, le invitamos a asistir a esta conferencia gratuita.

Mtra. Karla Suárez Rodríguez

Es Licenciada y Maestra en Sicología por la UNAM. Laboró en el ámbito educativo privado en el Instituto Nueva Inglaterra dentro del departamento de Orientación, además de impartir diversas asignaturas.

Actualmente labora en la Consejería Delgado y López (GALA) con la Dra. Gabriela Delgado Paulsen y el Dr. Juan Gutiérrez Bremer, donde es encargada de la psicoterapia para niños y adolescentes, así como de talleres y evaluaciones psicológicas. Allí donde trabaja, entre otras, las siguientes problemáticas: problemas de aprendizaje, déficit de atención e hiperactividad, ansiedad, fobias, manejo de enojo, manejo de límites con los padres, autoestima y autoconcepto, así como habilidades sociales.

Poesía en el Barroco

2011-02-03T13:25:00.000-08:00

Concierto especial para conmemorar el natalicio de nuestro fundador,

don Antonio Haghenbeck y de la Lama

A cargo de:

Ars Poética

Dir. Fernando Apango, violoncello

Ana Karen Guillén, violín barroco

Hugo Peñaloza, guitarra

Roberto Rivadeneyra, violín

Iñigo Aguilar, flauta

Domingo 13 de febrero

12:00 hrs.

ENTRADA LIBRE

El programa incluirá piezas de los compositores del barroco italiano como Antonio Vivaldi, Marco Ucellini y Arcangelo Corelli, así como del alemán Georg Phillipp Telemann, y del holandés Jacob van Eyck.

Don Antonio Haghenbeck y de la Lama

Don Antonio Haghenbeck y de la Lama (feb. 14, 1902-sep. 4, 1991) fue un hombre que dedicó gran parte de su vida tanto a la filantropía como al coleccionismo; al final de sus días, en un acto de gran generosidad, instituyó dos fundaciones a las que legó todos sus bienes para que se continuara su labor altruista: una, la Fundación Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., albacea y heredera universal de su fortuna, destinada a la protección de los ancianos y la conservación de la fauna silvestre y doméstica de nuestro país; otra, la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., que creó con el objetivo de establecer tres Museos en los inmuebles que habitó en vida –la Casa de la Bola, la Hacienda de Santa Mónica y la Hacienda de San Cristóbal Polaxtla-, joyas arquitectónicas coloniales rodeadas de jardín y decoradas en sus interiores por Don Antonio de acuerdo al estilo ecléctico europeo del siglo XIX.

La Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., fue constituida por don Antonio Haghenbeck el 27 de mayo de 1991; tiene como objetivo la creación y operación de museos, así como desarrollar actividades educativas y culturales en beneficio de la comunidad, por medio de cursos y ciclos de conferencias sobre temas de arte e historia, programas de salud, talleres de artes y oficios, música, teatro, y al proporcionar en general todos los servicios que competen a las instituciones museísticas.

Fernando Apango Tinoco

inició sus estudios de violoncello en 1980 a cargo de Enrique Marmissolle y Manuel Garnica, posteriormente continuó con los profesores Leopoldo Téllez y Bozena Slawinska. A partir de 1987 es miembro de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. En 1997 inicia sus estudios de violoncellos históricos a cargo de: Jennifer Ward, Reinmar Seider y Phoiby Carrai. En el año 2000 realizó una gira por distintas ciudades alemanas; ese mismo año se integró a la orquesta “Concerto Brandenburg” de Berlín. En Alemanoa estudió en la escuela “Forum Artium” en Osnabrück con el profesor Wieland Kuijken.

Fue merecedor de la beca otorgada del INBA y de la Universidad de Salamanca (2002) para continuar sus estudios en la “Escola Superior de Música de Catalunya” bajo la dirección del profesor Bruno Cocset con la tutoría de la profesora Itziar Atutza y música de cámara con los profesores: Emilio Moreno, Bruno Cocset, Xavier Blanch y Andrew Ackerman. Fue miembro de la orquesta de música antigua de la Universidad de Salamanca así como de diversas agrupaciones orquestales y ensambles en España.

Se ha presentado tanto en México como en España con las suites para violoncello solo de J. S. Bach y otros compositores tanto barrocos como clásicos en instrumentos históricos y ha participado en varias grabaciones de música hispanoamericana.

Ana Karen Guillén de la Rosa

Inició sus estudios musicales a los 8 años de edad en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en el año 2000 ingresó al sector infantil de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Del año 2002 a 2007 fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chiapas hasta que en agosto de 2007 ingresó al nivel propedéutico de la Escuela Nacional de Música donde continuó sus estudios. Ha tomado clases magistrales de música de cámara con Wilbert Hazelzet, y de violín Barroco con Sandra Schwarz, Dorota Hosnowska, Ewa Chmielewska y Manfredo Kraemer.

Ha participado en festivales como el de Música Barroca del Museo Nacional del Virreinato, de Música Antigua del CNA con “Schola Cantorum”, Festival de Morelia, Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende, Pasión en Semana Santa y Barroquísimo, estos últimos dos en la Ciudad de Puebla.

Con el ensamble barroco “Navío” participó en un concierto para el estreno de un clavecín de la Universidad de Zacatecas. Formó parte de un proyecto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM para el estreno de instrumentos barrocos a cargo de la laudería de dicha institución. Actualmente es integrante de los ensambles de música antigua “Navío” y “Ensamble barroco La Parténope” (Puebla); así como el proyecto de Arte Sonoro “La Compañía Constructora de Objetos Escénicos Sonoros”.

Hugo Peñaloza

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde obtuvo el grado de Licenciado Instrumentista en el área de guitarra. Entre sus profesores destacan Néstor Castañeda, Alejandro Salcedo y Eloy Cruz, con quien realizó estudios de guitarra barroca.

Dentro de su formación musical destacan cursos, seminarios y clases magistrales con los maestros Robert Guthrie, David Tanenbaum, Hopkinson Smith, Flavio Cuchi, Norio Sato,Andrew Lawrence King, Los Angeles Guitar Quartet.

En 1995 participó en el concurso “Intérpretes de Guitarra” de la XXII Feria de la Guitarra en Paracho Michoacán, donde obtuvo el 3er premio, en 1999 participó en la edición XXVI del mismo concurso, logrando nuevamente esa distinción.

Se ha presentado en distintos foros y festivales, entre los que destacan la “V Semana Internacional de Guitarra de la UNAM”, el “1er Festival Internacional de Música Virreinal Mexicana” en Guadalajara, Jalisco y el 5º festival “La música del pasado de América” en Caracas, Venezuela.

Actualmente realiza estudios de posgrado en música, en el área de Musicología. De manera paralela se desempeña como profesor de guitarra y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Roberto Rivadeneyra Rosas

Inició sus estudios de violín a los nueve años en la Universidad Autónoma de Puebla con el Maestro Francisco Pérez Zenteno. Perteneció a la Orquesta de Cámara Infantil de la UAP dando giras en el interior del país y con quienes participó como solista. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Puebla, participó como solista con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán en el Distrito Federal y la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México Becado, y en varias orquestas de la ciudad de Puebla donde fue igualmente solista. Perteneció al Ensamble de Música Experimental “4:33” donde empieza a hacer trabajo creativo musical, y al Ensamble de Experimentación Artística “El Acto” en donde empezaron a trabajar improvisación libre y luego performance.

Ha participado en música para cine, teatro y danza. Perteneció a la Orquesta del Centro Nacional de las Artes con quienes estrenó obras suyas, participó en proyectos multidisciplinarios y en un proyecto con la directora del Intercontemporáneo de Montreal. Ha sido invitado pertenecido a distintos grupos de música barroca como La Fontegara, Collegium Musicum Bach México, Aurea 415, Tiranni Splendori, Paax-Kaay, la Orquesta Viva Vivaldi, Concierto Barroco, etc. Perteneció al ensamble de música contemporánea Tempus Fugit y Edición Limitada. Perteneció a Capella Puebla, dirigida por Horacio Franco. Formó parte también de Moshan Trío de Jazz quienes fueron de los ganadores en Horizonte 108 donde estrenó una pieza suya. Actualmente pertenece a La Capilla Virreinal de la Nueva España (Aurelio Tello), Concentus Antiqua Musica (Omar Ruiz), Ensamble Galileo (Rita Guerrero), Ensamble Navío (Música barroca), es compositor y director de La Compañía Constructora de Objetos Escénicos Sonoros.

Iñigo Aguilar

Estudio con la maestra María Diez-Canedo, en el 2001 obtuvo el reconocimiento a estudiantes de alto rendimiento académico de licenciatura y diploma de aprovechamiento por haberse distinguido entre los tres primeros lugares de la licenciatura en Instrumentista Flauta, posteriormente estudió con el flautista Heiko ter Schegget en la facultad de música del Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, en el Reino de los Países Bajos, donde obtuvo su diploma con honores. Además participo en cursos y clases magistrales con: Josep Cabré, Andrew Lawrence-King, Gabriel Garrido, Philip Pickett, Richard Walz, Jennifer Ward-Clarke, Richard Luby, Pedro Couto Soares, Wilbert Hazelzet, Viola de Hoog y Conrad Steinmann.

Se ha presentado con diversos ensambles en la Sala Carlos Chávez y Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, en los festivales de música antigua Santo Domingo 2001, 2002 y 2003, en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México 2003, Radio UNAM y Radio Educación, la sala Fentener van Vlissingen, la Capilla Joannes de Deo, Sint Augustinuskerk y Nicolaikerk en Utrecht, y en las ciudades: de Vernerovich, Vratimov y Ostrava de la Republica Checa.

Talleres para adolescentes y adultos 2011

2011-01-17T12:53:00.000-08:00

Concierto Navideño de Jazz

2010-11-29T11:45:00.000-08:00

Pablo Prieto Jazz Quartet

Domingo 19 de diciembre

12:00 hrs.

Entrada libre

Pablo Prieto Jazz Quartet

El nuevo cuarteto de Pablo Prieto -formado por Alejandro Mercado al piano, Federico Hulszen los saxofones, Jorge “Luri” Molina al contrabajo y el propio Pablo Prieto a la batería-, desarrolla una combinación de tendencias actuales del jazz con base en los estilos diversos que formaron esta música hace mas de cien años. El cuarteto en sus interpretaciones desarrolla todas las influencias posibles que el jazz ha tomado de las diferentes corrientes de la música del mundo; es una música de integración cultural. Este género tiene la particularidad de integrar todo tipo de música a la improvisación, desarrollo melódico y reconstrucción armónica. El cuarteto de Pablo Prieto busca interactuar con la música en una expresión libre y sin pretensiones, solamente mostrando sus vivencias artísticas y creencias estéticas.

Se ha presentado en diversos foros culturales de la República Mexicana, como la Plaza de las Artes del CENART, la Sala OlliinYoliztli, el Museo Nacional de Arte y el Museo TAMAYO, así como en los festivales: "La Primavera empieza con Jazz" de la Universidad de Sonora; Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música, Festival Metrojazz 2006, Festival de Jazz de Tlalpan 2007 y 2009, Festival de Jazz de Coyoacán, Festival Europa en Cuernavaca 2010, por mencionar algunos. En marzo de 2009, fueron invitados por la saxofonista holandés Tineke Postma para realizar una gira por diversos estados de nuestro país. Recientemente son participaron en el ciclo de jazz organizado por la UNAM en la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Su más reciente CD “ Summer Song “ ha recibido excelentes críticas de la prensa, de éste interpretarán también algunas piezas en el Concierto Especial que han preparado para celebrar la Navidad en el Museo Casa de la Bola y el Museo Hacienda de Santa Mónica.

Cuento de Navidad

2010-11-29T11:43:00.000-08:00

De Charles Dickens

Lectura interpretativa

Domingo 19 de diciembre

18:00 hrs.

Entrada libre

Con Manuel Lapayre, Raymundo Pastor y Ma. Inés Pintado

Musicalización: Mtro. Héctor Robles Girón, violoncello

El Cuento de Navidad se representa cada año en todas partes del mundo para despertar el espíritu navideño, tanto en niños como en adultos. La historia trata de un hombre avaro –el Sr. Scrooge- que ha vivido totalmente aislado por voluntad propia, pues no le interesa dar ni recibir afecto de nadie. En vísperas de la Navidad tres espíritus se presentan ante él para mostrarle su pasado, presente y futuro; con ello pretenden que él se dé cuenta de lo importante que es el amor, la generosidad y la convivencia con los seres queridos.

La versión que se presentará es una lectura interpretativa a cargo de los actores Manuel Lapayre, Raymundo Pastor, Alfonso Dosal y María Inés Pintado. Musicalización: Mtro. Héctor Robles Girón, violoncello.

La Natividad en los libros apócrifos

2010-11-29T11:41:00.000-08:00

Domingo 5 de diciembre

12:00 hrs.

Entrada libre

Imparte: Filósofo Cristian Gómez

Los Evangelios de la Natividad y de la Infancia de Jesús, considerados apócrifos, incluyen el de Felipe, Tomás, Marción, María Magdalena, Judas, apócrifo de Juan, de Valentín o la Verdad, y de los Egipcios. ¿Cuál es su diferencia con Mateo, Marcos, Lucas y Juan?, ¿Quién los escribió y cuál es su mensaje? ¿Por qué no fueron aceptados como canónicos? ¿Cambian la historia del cristianismo? ¿Cuál es el mensaje real de la Navidad? Le invitamos a conocer la respuesta a estas interesantes preguntas en la conferencia que el filósofo Cristian Gómez –Director de Maná, Museo de las Sagradas Escrituras- impartirá en el Museo Hacienda de Santa Mónica.

Cristian Gómez Macías

Es licenciado en Teología (Instituto Teológico de Investigación), egresado de Filosofía (UNAM). Ha sido catedrático de los niveles de licenciatura y maestría Instituto Gonzalo Báez Camargo, la Universidad de Wheaton México, Maná, Museo de las Sagradas Escrituras y el Seminario Teológico Presbiteriano de México.

Consultor en el Proyecto para la Modernización de la Educación Técnica y la Capacitación (PMETYC, SEP). Coordinador de los Diplomados en Ciencias Bíblicas y Filosofía de la Religión (UNAM, 2002-2006). Comentarista en diversos programas de Radio Chapultepec, Radio 13 y Radio 620. Ha impartido más de 500 conferencias sobre religión y filosofía a lo largo de 20 años en universidades, iglesias, radio y televisión en la Ciudad de México, el interior del país, Estados Unidos y Guatemala.

Actualmente es académico en la Facultad de Estudios Superiores Zaragoza, (UNAM) así como Presidente y Director General de Maná, Museo de las Sagradas Escrituras. Es autor de múltiples artículos en diversos medios como El Financiero, Crónica Cultural, Comunidad Zaragoza UNAM, Sendero Espiral, Actores Urbanos, por mencionar algunos, y ha publicado los siguientes libros: El Evangelio de Juan (Misiones Elim. Guatemala, 1985); Hidalgo. La vida del héroe (versión condensada de la obra de Luis Castillo Ledón, México, 1991, Ed. REI); Tinieblas del Vaticano (México, 1993, Ed. Posada); La Invisibilidad Estadística como Base de la Discriminación Religios. (Conapred, Gobierno de México. 2008).

Museo Hacienda de Santa Mónica

2010-11-04T09:27:00.001-07:00

Museo Hacienda de Santa Mónica

Durante el Virreinato la Hacienda de Santa Mónica fue un centro productor de cereales, así como de almacenamiento y molienda de trigo. En el siglo XVI sus tierras colindaban con Teocalhueyacan, pueblo otomí que formó parte de la encomienda de la princesa Isabel de Moctezuma (conocida como Ixcaxóchitl), hija de Moctezuma II. En 1545 el virrey don Antonio de Mendoza entregó en propiedad estas tierras a doña Marina de la Caballería, viuda del Tesorero Real Alonso de Estrada, como remuneración por sus servicios prestados a la Corona Española. El hecho de que la viuda de Estrada llevara el nombre de doña Marina, motivó que en la localidad se extendiera la leyenda que la Hacienda había pertenecido a La Malinche y que, según contaban, Hernán Cortés se la había regalado.

Fachada lateral, Museo Hacienda de Santa Mónica

En 1554 los hijos de doña Marina de la Caballería remataron la propiedad y con el paso del tiempo tuvo varios dueños. En 1573 fue adquirida por el Convento de San Agustín de la Ciudad de México. Los agustinos tallaron en cantera, en la entrada del molino, el emblema de su orden y el número 1573, que indica el año en que se fundó la Hacienda, a la que pusieron el nombre de Santa Mónica en honor a la madre de San Agustín, patrona de la orden de los agustinos. Más de un siglo estuvo la Hacienda en sus manos. Durante ese periodo compraron varias parcelas colindantes, con lo que la engrandecieron; la dotaron de agua para el riego y la convirtieron en el principal abastecedor de maíz y harina de trigo de la capital del Virreinato. En 1687 la vendieron al capitán Blas Mejía. Después se sucedieron varios dueños, hasta que en 1764 la compró José Gonzáles Calderón, acaudalado comerciante y Caballero de Santiago. En esa época la Hacienda de Santa Mónica fue muy próspera: llegó a contar con once trojes para almacenamiento de granos de maíz y sobre todo de trigo, así como ganado y 50,000 magueyes.

Jardín, Museo Hacienda de Santa Mónica

Don José González Calderón, quien en la entrada principal hizo labrar su escudo, construyó la mayor parte del casco que se aprecia en la actualidad y le dio un carácter señorial con su sobria y elegante fachada, y con el enorme patio rodeado de columnas. Los familiares de González Calderón fueron los dueños de la Hacienda hasta 1830.

Molino, Museo Hacienda de Santa Mónica

Durante la Guerra de Independencia la Hacienda vivió una severa crisis. En el siglo XIX pasó a manos de varios propietarios, ente éstos la familia Muriel y don Nicolás de Teresa, hasta que en 1947 don Antonio Haghenbeck y de la Lama la compró al señor Octavio Avilés Liceaga. La Hacienda de Santa Mónica contaba entonces con una extensión de 21,800 m2 de áreas verdes. El casco, que comprende 4,566 m2 de construcción, se encontraba bastante deteriorado. Don Antonio lo consolidó y restauró; como era su costumbre aprovechó material de demolición: en el molino agregó una chimenea monumental, pilares y escalera de mármol, y en el jardín varias esculturas. Ornamentó las habitaciones y salones de la planta alta, como en la Casa de la Bola, siguiendo el estilo de las mansiones de la segunda mitad del siglo XIX: cubrió las paredes con damascos, agregó elegantes cortinas, tapices europeos, candiles, pinturas, espejos y muebles de diversos estilos. Destinó también a Santa Mónica una buena parte de su colección de pintura y mobiliario colonial. La Hacienda contaba con una pequeña iglesia que en la actualidad funciona como parroquia de los vecinos de la localidad.

Detalle fachada, Museo Hacienda de Santa Mónica

En la Hacienda de Santa Mónica, al igual que en la Casa de la Bola, se ha restaurado el patio central, algunos de los salones de la planta alta, una sección del jardín y también obras de arte, sobre todo pintura virreinal. En el futuro la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P., tiene planeado abrir una escuela de artes plásticas en el área que ocupaba la tienda de raya.

Huesos, calacas y calaveras con el Catrín y la Catrina

2010-10-27T11:33:00.000-07:00

Narración de historias sobre el Día de Muertos

con máscaras, títeres y actores

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 7 de noviembre

12:00 hrs.

Entrada libre

A cargo de la Compañía de Títeres Producciones Patito

La muerte llega desde el más allá vestida del Catrín y la Catrina, para mofarse de los vivos y advertirles que pronto vendrán por ellos con sus chuscas calaveras. Invitarán al público a poner la ofrenda a los difuntos, pero ya puesto el altar diversos seres de ultratumba atraviesan el umbral entre la vida y la muerte atraídos por las velas y los olores de la ofrenda. Varias calacas chistosas y temblorosas se acercan a interactuar con el público bailando, cantando y contando un poco sobre nuestras tradiciones del día de muertos.

Compañía de Títeres Producciones Patito

La Compañía está formada por egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Fue fundada en el 2004 por Alejandra Morales y David Binzonéo , y surgió con la intención de crear un teatro de títeres de calidad con un cuidadoso tratamiento de la estética teatral, con historias originales que inviten a los niños y adultos a viajar por mundos llenos de fantasía y diversión. Se han presentado en Festivales como en el XXIII FESTIVAL DE LA CIUDAD DE MEXICO, FESTIVAL DE LOS 70 AÑOS DE POLANCO, FESTIVAL TACUBA 2008 Y 2009, FESTIVAL DE TITERES FESTITEREANDO, EN LAS JORNADAS ALARCONIANAS 2008 Y 2009, y en museos como el Museo de la Ciudad de México, el Museo Panteón de San Fernando, el Museo de la Revolución, el Museo Hacienda de Santa. Mónica, el Antiguo Palacio del Arzobispado y en el recinto Homenaje a Benito Juárez en Palacio Nacional.

Han colaborado en ferias del Libro como la FILIJ 2005 al 2008, así como en la FERIA DEL LIBRO DEL ZOCALO del 2007 al 2009. Han sido merecedores de premios como “Artes Por Todas Partes 2005”, de la secretaria de Cultura y "RESCATARTE" 2008.

Los colores de nuestra música

2010-10-27T11:30:00.000-07:00

Coro Monte Sinaí

El Coro cantó por primera vez el 25 de diciembre de 1964 en la Iglesia Metodista de México, Templo Monte Sinaí, desde entonces ha participado interrumpidamente en los servicios religiosos ordinarios y especiales de su congregación, además de participar en festivales de coros nacionales y conciertos tanto en diversos recintos tanto de la Ciudad de México como del interior de la República. Como parte de su vocación, el coro ha participado en actividades y presentaciones de ayuda social, altruismo y difusión amplia de la cultura. Algunos de sus directores han sido: Samuel Gómez, Rose D. Ríos, Joel Madrigal, Evangelina Lango, Nicolás Ché y Enoc Maritradoni; actualmente su directora es Edith Ruiz. El repertorio del coro consiste principalmente en música sacra, si bien destacan los programas originales que ha preparado con motivo de celebraciones especiales, como el del inicio del Bicentenario de nuestra Independencia y Centenario de la Revolución.

Mtra. Edith Ruiz

Pianista mexicana. Ha ofrecido recitales como solista, acompañante y camerista en las principales salas de la Ciudad de México, en el interior de la República, en Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Europa. Ha participado en festivales internacionales como Music Academy of the West, Festival de Música de Aspen, Festival Internacional Cervantino, Clarinetfest Atlanta y Vancouver, Instrumenta Verano, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival del Centro Histórico en la Ciudad de México, Festival Barroquísimo y Festival Eduardo Mata, entre otros.

Actualmente es profesora en el postgrado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, pianista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería, miembro de ONIX Ensamble y del Ensamble Cello Alterno, imparte cursos magistrales en diversas escuelas y universidades tanto del país como del continente americano y es directora académica del Centro Cultural Arte Cúbico. Ha grabado 2 discos compactos de la Serie: “Música de Cámara Latinoamericana para Clarinete y Piano”, uno de ellos nominado al Grammy Latino 2008; el CD “El Carnaval de los Animales” para la serie “Un rato para imaginar” y un CD con el Ensamble Cello Alterno.

Participa regularmente en las principales orquestas y coros del país, además de concursos, encuentros, audiciones, grabaciones y programas de radio y televisión. Ha tocado como solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, la Banda del Estado de Oaxaca y la Orquesta Juvenil de la ENM. Fue pianista del coro de la ENM, de la Escuela de Música del Centro Cultural Ollin Yoliztli y maestra de la Academia Doremi.

Recibió las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada otorgadas por la UNAM, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music y el 2º lugar en el concurso Darius Milhaud 2000 en EUA.

Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich y Erika Kubacsek. Realizó la Licenciatura en Piano en la UNAM con Luis Mayagoitia y Jesús Ma. Figueroa y la Maestría en Acompañamiento y Música de Cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson.

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 21 de noviembre

17:00 hrs.

Entrada libre

El quebranto del silencio: Mujeres poetas suicidas del siglo XX

2010-10-27T11:21:00.000-07:00

Imparte: Mtra. Perla Schwartz

En esta conferencia la Mtra. Perla Schwartz abordará el tema de las mujeres poetas suicidas del siglo XX, entre ellas Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik y Alfonsina Storni, quienes por ser tan sensibles no hallaron su lugar de acomodo en el mundo circundante. Mujeres con talento para la escritura, no así para la vida.

Mtra. Perla Schwartz

La Mtra. Perla Schwart es miembro de Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. y de la SOGEM (Sociedad General de Escritores de México).

MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA

Domingo 28 de noviembre

12:00 hrs.

Entrada libre

Música Mexicana

2010-10-12T10:48:00.000-07:00

A cargo de: Orquesta Típica Añoranzas

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 24 de octubre

12:00 hrs.

Entrada libre

El repertorio incluye música escuchada en México a finales del siglo XIX y principios del XX: polka, paso doble, vals, schottis, danzas… El público podrá disfrutar la interpretación de los treinta integrantes de la orquesta y conocer anécdotas de la época así como datos interesantes sobre las piezas.

Orquesta Típica Añoranzas

La Orquesta Típica Añoranzas, creada y dirigida por el Mtro. Jaime Hernández Lino desde 1983, lograr reproducir el timbre de las orquestas típicas mexicanas a través del repertorio creado en los periodos históricos del Porfiriato, la Revolución y la Post-revolución. Las obras que interpretan han sido cuidadosamente seleccionadas de entre lo más representativo de las diferentes clases sociales de la época, como valses, marchas, mazurkas, polkas, paso doble, two steps, schottis, danzas, foxtrot, que han llegado hasta nuestros días, así como otras que habían caído en el olvido pero que fueron descubiertas por destacados investigadores. Gracias al apoyo de Radio Educación y al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes tienen han grabado seis discos: "Evocando al México de Antaño", "Serenata", "En Coyoacán", "Tierra pa' las Macetas...", "Lindas Mexicanas" y "...ni se olvida ni se deja...", que han puesto a disposición del público amante de la música mexicana representativa de una época plena de romanticismo. La Orquesta Típica Añoranzas está integrada por 30 jóvenes entre los 12 y 34 años de edad. Los instrumentos que interpretan son: Salterio, mandolina, mandola, marimba, melódica, guitarra, bajo sexto, vihuela, contrabajo. El maestro Hernández Lino es autor de los arreglos del grupo. La orquesta con cuerdas y percusiones inició en 1991, después de que su fundador integró varios grupos musicales de las escuelas donde enseñaba esta disciplina, primero se integró con ex alumnos de la Secundaria 97 de la colonia Escandón y del Colegio Luz Saviñón de Tacubaya. Actualmente combina alumnos en edad infantil y adolescente con jóvenes mayores que han permanecido más tiempo en el grupo.

El juicio de Leona Vicario

2010-09-21T08:52:00.000-07:00

ÚLTIMA PRESENTACIÓN GRATUITA: DOMINGO 26 DE SEPTIEMBRE, 2010. 12:00 HRS.
MUSEO HACIENDA DE SANTA MÓNICA.

Música, poesía y baile en torno a la insurgencia

2010-09-14T10:39:00.000-07:00

Xarab, sarao y jarabe.

CONCIERTO

A cargo de: Segrel. Grupo Mexicano de Música Antigua

Este programa de concierto pone de relieve la importancia de la lírica popular en los sentimientos de identidad y libertad de los Insurgentes.

El repertorio se compone de lírica popular cantada y recitada: coplas, décimas y seguidillas, incluyendo las décimas que escribió Miguel Hidalgo la noche previa a su fusilamiento, y la canción que cantaban las tropas de Morelos durante el sitio de Cuautla, interpretadas en su contexto musical histórico.

El programa se compone en cuadros sonoros incluyendo el tema de la nao de China y su influjo de las culturas de oriente. También se escuchará música instrumental de fuentes mexicanas y españolas del siglo XVIII, como el Libro de diferentes cifras, y Variedad de sones del método de Vargas y Guzmán, así como piezas consignadas en partitura durante la primera mitad del siglo XIX pero que provienen de casi un siglo atrás, relacionadas con los sonecitos de la tierra y los jarabes antiguos.

Este recital emana del proyecto Xarab, sarao y jarabe, que el grupo Segrel desarrolla investigando en varias fuentes musicales, literarias, iconográficas y descripciones coreográficas, tanto mexicanas como españolas desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XIX. El grupo Segrel utiliza en su dotación la guitarra séptima mexicana, instrumento muy representativo de este periodo y otros instrumentos contemporáneos a los repertorios interpretados.

Manuel Mejía Armijo: guitarra séptima mexicana, vihuela, guitarrilla y dirección.

Vladimir Bendixen: fídula, violín antiguo y voz.

Yukari Hirasawa: salterio mexicano, gu sheng y koto

Casilda Madrazo: castañuelas, zapateo y voz.

Jorge Morenos: guitarrilla, quinta huapanguera, versería y voz.

Josafath Larios: percusiones

Semblanza del grupo Segrel

Se llamaba Segrel a un tipo de juglar del medioevo de origen galaico-portugués con categoría de escudero, que a menudo creaba sus propias composiciones y poesías tal como lo hacían los trovadores.

El grupo Segrel se formó en 1996 con el propósito de recrear el mundo lírico y musical de la edad media. Su fundadora, la maestra Carmen Elena Armijo, con un amplio conocimiento del período medieval, ha dado la pauta de este proyecto que abarca tanto la investigación histórica como una siempre bien dispuesta voluntad creativa en el terreno interdisciplinario.

Manuel Mejía, guitarrista, laudista y compositor, está encargado de la dirección del grupo desde 1999, dedicando a esta empresa sus esfuerzos como ejecutante del laúd tanto occidental como árabe, su investigación en los materiales y poéticos de la época, y su fascinación por el tema.

Durante su trayectoria el grupo ha realizado un gran número de programas, entre los últimos se encuentran: Danzario medieval y renacentista con danzas españolas, italianas, francesas y alemanas de los siglos XII y XVI; De los ingenios y los afectos, programa con frottoli, strambotti y otros géneros musicales de la época de Leonardo Da Vinci (siglos XIV y XV); La antigua lírica popular hispánica, programa con piezas de varios cancioneros españoles de los siglos XV al XVII, La antigua lírica popular hispánica y el son huasteco, programa con repertorio del programa anterior y sones huastecos antiguos.

En 2010 estrenan un nuevo programa que continua el devenir de la lírica popular y su importantísimo papel entre los Insurgentes independentistas, explorando los terrenos de la música antigua mexicana desde un enfoque histórico, con instrumentos propios de la época como la guitarra séptima mexicana, y se han presentado en diversos foros del país como la sala Carlos Chávez, Anfiteatro Simón Bolivar, Ex Templo de San Francisco Xavier de Tepotzotlán y el Museo Nacional de Arte, en el marco de importantes festivales como Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera, Festival de Música Antigua y Barroca de San Luis Potosí, Ciclo de Música Antigua de la UNAM, Ciclo de Música Antigua de Bellas Artes, Festival La Nao de Acapulco.

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 19 de septiembre, 12:00 hrs. Entrada libre

El juicio de Leona Vicario

2010-09-06T11:26:00.001-07:00

No sólo el amor es el móvil de las acciones de las mujeres,

ellas son capaces de todos los entusiasmos y los deseos de la gloria,

y la libertad de la patria no le son unos sentimientos extraños,

antes bien suele obrar en ellas con más vigor.

Leona Vicario

Uno de los héroes más importantes de nuestra independencia fue mujer

Si no contáramos la vida de Leona Vicario nuestra historia nacional quedaría fragmentada. Cómo es posible conocer nuestra historia, si ocultáramos a quiénes financiaron, protegieron y reclutaron a los soldados que lucharon por nuestra independencia. A quién dio todos sus bienes y arriesgó su vida por lo que todos anhelamos: justicia, libertad e igualdad, a quién por iniciativa propia se encargó de traducir obras prohibidas para inspirar a nuestros héroes. ¿Cómo olvidar a una mujer que se encargó de reclutar armeros para que los insurgentes tuvieran cañones, fusiles y pistolas con qué luchar, a una mujer estratega que mantenía informados a nuestros líderes insurgentes de todos los movimientos del gobierno realista, a una mujer que sirvió de inspiración para muchos y que por su importancia en la guerra de Independencia fue rescatada por los mismos insurgentes de su reclusión? Todo esto fue cierto, fue la vida de Leona Vicario.

La Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P. y el Nacional Monte de Piedad festejan el BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA con el estreno de la obra El juicio de Leona Vicario de Leonor Cortina, en el MUSEO CASA DE LA BOLA.

Basada en el juicio real de Leona Vicario, un documento fascinante, que nos dará a conocer la verdadera historia de una de las más grandes heroínas de la independencia. Leona Vicario a los dieciocho años, huérfana de padre y madre estuvo involucrada en la causa insurgente por convicción propia. Era una mujer culta que se formó a sí misma, de gran inteligencia y una valentía extraordinaria. A los veinticuatro años de edad es acusada por infidencia y recluida en el Colegio de Belén.

El juicio de Leona Vicario es una puesta en escena que recorre interiores y exteriores de una de nuestras grandes joyas coloniales de la Ciudad de México: El Museo Casa de la Bola. Totalmente apegada a los hechos históricos, esta obra de teatro es expectante, ya que mantiene la intriga de un juicio real dónde no sabemos quien dice la verdad, desde la inocencia de la dama de compañía de Leona Vicario -que se dice y desdice en su declaración- el ama de llaves, la celadora, la rectora, el arriero quién servía de correo a los insurgentes y a la misma Leona.

La obra cuenta con diez actores en escena que interpretan las distintas clases sociales e ideologías de la época, y pretende también mostrar la estética del momento, por lo que tanto el vestuario como el mobiliario juegan un papel muy importante.

Museo Hacienda de Santa Mónica 12 y 26 de septiembre

Museo Hacienda de San Cristóbal Polaxtla 19 de septiembre

La entrada a estas las funciones será gratuita

Las presentaciones continuarán en el Museo Casa de la Bola, los domingos 3 y 10 de octubre a las 18:00 hrs. y los martes 5 y 12 a las 20:00 hrs.

El juicio de Leona Vicario

Libreto y diseño de producción

Leonor Cortina

Producción general

Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama, I.A.P. y el Nacional Monte de Piedad

Producción ejecutiva

Cinema Fantástico

Diseño de vestuario

OVO Design por Alberto Licea

Actuación

María Inés Pintado

Raymundo Pastor

Ylia O. Popesku

Eduardo Negrete

Manuel Lapayre

Claudia Schmidt

Claudia Nin

Sonia Couoh

Mercedes Sánchez

José Guadalupe Martínez

Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama,
Institución de Asistencia Privada

Sedes para las funciones de la obra El juicio de Leona Vicario:

Museo Casa de la Bola
Parque Lira # 136
Col. Tacubaya
C.P. 11860, México, D.F.
55 15 55 82, 55 15 88 25, 19 98 75 88

Museo Hacienda de Santa Mónica
Altamirano # 3
Col. Ex Hacienda de Santa Mónica
Tlalnepantla, Edo. de México
53 97 51 47, 53 98 45 79

Museo Hacienda de San Cristóbal Polaxtla

Ignacio Zaragoza s/n

El Moral, Municipio de San Martín Texmelucan, Puebla

01 (248) 48 437 05

Mayor información:

Museo Casa de la Bola

55 15 55 82, 55 15 88 25, 19 98 75 88

Corridos de la Revolución

2010-08-23T12:08:00.001-07:00

Ensamble de México

Dir. Juan Ingacio Corpus

Desde tiempos inmemoriales el hombre ha tenido la necesidad de comunicar los hechos ocurridos en la sociedad, ya sean éstos, sucesos de índole personal, de amor o desamor, o bien, historias épicas y noticias con el sólo propósito de informar las andanzas y peripecias de algún personaje conocido. Esta forma de comunicación se realizó por muchos siglos a través de la palabra cantada, a veces con instrumentos de acompañamiento y a veces sin éstos, en todo el territorio europeo. En México, esta forma de narrar y dar a conocer los sucesos se establece y se desarrolla durante la época de la Independencia, pero es durante el período de la Revolución cuando alcanza su máxima expresión y llena un espacio para informar y llevar las noticias de lo que acontece, a todo el país, a la vez que sirve para crear un ambiente de convivencia y entretenimiento entre todos aquellos personajes que vivían día a día los estragos y sufrimientos que esta lucha social generaba.

Ensamble de México

El Ensamble de México es una organización musical surgida y fundada en 1990 por su director el Mtro. Juan Ignacio Corpus y la soprano Martha Molinar, como consecuencia de la vocación por la música vocal a capella y la música antigua. Con el tiempo, el grupo realiza una intensa actividad artística y aborda la obra de los grandes compositores europeos del período barroco y clásico. Así, se van integrando al ensamble diversos instrumentos que le permiten ampliar y enriquecer sus propuestas musicales. Actualmente, el Ensamble de México posee un vasto y variado repertorio de la música universal y dedica especial entusiasmo al estudio e investigación de la música de la Nueva España, de la cual ha realizado tres exitosas grabaciones: “Aires del Virreinato” vol. I y II, además del CD ”La Tierra se Alegra”, por los cuales ha recibido elogiosas críticas. Conformado por músicos y cantantes mexicanos y extranjeros de reconocida trayectoria profesional en el ámbito artístico de nuestro país, el Ensamble desarrolla una gran actividad concertística en festivales, universidades y foros culturales de organizaciones privadas.

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 29 de agosto

12:00 hrs.

Entrada libre

Talleres 2010-2

2010-08-18T09:05:00.000-07:00

La novela de la Revolución

2010-08-17T09:33:00.002-07:00

Esta conferencia está dedicada a estudiar temática, estructural y estilísticamente la Novela de la Revolución Mexicana. Ésta tiene dos etapas, la de los grandes novelistas: Azuela, Guzmán, Vasconcelos y la de prosistas, menos sobresalientes pero dignos de figurar en un panorama de la prosa revolucionaria: Rafal F. Muñoz, Mauricio Magdaleno y Gregorio López y Fuentes. Previamente al estudio de ambos grupos se hará una comparación entre los novelistas realistas de asuntos sociales (como José López Portillo) del siglo XIX y la manera de contar historias y estructurarlas de Mariano Azuela, el padre de la Novela de la Revolución. Al final el Mtro. Carballo resumirá sus opiniones sobre este tipo de novela que constituyó la primera aparición de escritores de México en los principales países del mundo.

Mtro. Emmanuel Carballo

Emmanuel Carballo nació en Guadalajara, Jalisco, el 2 de julio de 1929. En su juventud frecuentó la poesía y la prosa narrativa; a partir de la madurez se ha dedicado a la historia y la crítica literarias. Realizó estudios de derecho en la Universidad de Guadalajara, en cuyo Departamento de Letras es profesor, investigador de tiempo completo y Maestro Emérito. En Guadalajara fundó la revista Ariel y Odiseo; en la ciudad de México, en compañía de Carlos Fuentes, la Revista Mexicana de Literatura. Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores y de El Colegio de México. Como editor creó la Editorial Diógenes y fue director literario de Empresas Editoriales. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores y antes del Sistema Nacional de Investigadores y forma parte del Consejo de la Crónica de la Ciudad de México. Ha obtenido importantes premios estatales y nacionales. Algunas de sus obras son El cuento mexicano del siglo XX (1964), Diccionario crítico de las letras mexicanas en el siglo XIX (2001), los dos primeros tomos de sus memorias: Ya nada es igual (2004) y Diario público (1966-1968) (2005) y la ya clásica Protagonistas de la literatura mexicana (1965).

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 22 de agosto

12:00 hrs.

Entrada libre

lA

2010-08-17T09:33:00.001-07:00

Nuevo nacionalismo y ciudad

2010-08-11T11:33:00.000-07:00

Durante la primera década del siglo XX la ciudad de México experimentó profundos cambios en su imagen urbana: inició la construcción de grandes edificios públicos como el Teatro Nacional, el Palacio Legislativo Federal y la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, ya desde entonces se discutía en los círculos intelectuales sobre las características que debería mantener un arte verdaderamente nacional. La balanza del gusto oscilaba entre la tradición indígena prehispánica y la herencia virreinal, la Escuela Preparatoria Nacional, por ejemplo, se amplió bajo un estilo neobarroco. La renuncia del general Porfirio Díaz a la presidencia de la República detuvo momentáneamente las grandes obras patrocinadas por el Estado mexicano. En esta charla se analizarán los cambios que experimentó la arquitectura durante los gobiernos postrevolucionarios, específicamente en el de Álvaro Obregón. Junto con los espacios y a sus programas ornamentales se dará cuenta de la influencia del mundo indígena y novohispano, así como de las expresiones consideradas tradicionalmente como populares en la pintura y la escultura asociada a los proyectos gubernamentales y en la arquitectura civil privada.

Dr. Hugo Antonio Arciniega Avila

Es arqueólogo por la Escuela Nacional de Antropología e Historia del Instituto Nacional de Antropología e Historia, y doctor en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Los temas en torno a los cuales ha desarrollado investigaciones son: el avance de la orden de San Agustín en la Tierra Caliente del Sur, siglo XVI; la traza del puerto de San Blas, Nayarit, siglos XVIII a XX; los proyectos arquitectónicos para el Palacio Legislativo Federal de México, siglos XIX y XX, y actualmente sobre la arquitectura y el urbanismo en México durante el siglo XIX, específicamente sobre la vida y la obra del arquitecto Ramón Rodríguez Arangoiti (1831 – 1882). Se ha desempeñado como docente de Historia de México, Historia de la Arquitectura Mexicana , Cultura Material del Siglo XIX, y Teoría y Crítica de la Arquitectura , en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”, y el posgrado de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras-Universidad Nacional Autónoma de México. Ha dictado cursos y conferencias en diferentes instituciones de educación superior nacionales. De 2000 a 2007 se desempeñó como profesor – investigador titular en el Instituto Nacional de Antropología e Historia, y actualmente forma parte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Es autor de varios capítulos en libros y de artículos publicados en revistas especializadas.

Museo Hacienda de Santa Mónica

Domingo 15 de agosto

12:00 hrs.

Entrada libre